Música y literatura: Perú no está tan lejos, hijo mío. Detrás de los desiertos a tus pies

Hoy 28 de julio Perú conmemora un nuevo aniversario de su independencia. En este marco queremos enviar un saludo al país vecino, con el que tenemos un vínculo diplomático, comercial, humano y cultural grande, con una serie de referencias, artistas y repertorio que nos unen. Aquí enumeramos 20 hitos musicales y literarios que vinculan a ambos países. ¡Que los disfruten!

Un nombre originario del Perú importante en Chile es el de Lucho Barrios, bolerista e intérprete de vals peruano cuyos temas encontraron resonancia en nuestras tierras. “Amor de pobre” y  “Mi niña bonita, son clásicos en Chile, además de “La joya del Pacífico”, tema del chileno Víctor Acosta, dedicado a Valparaíso y popularizado por Lucho Barrios. Años después fue revistado por el chileno-brasileño Joe Vasconcellos (cuyo single “Huellas” tuvo gran éxito en Perú).

El arraigo de Lucho Barrios y su aporte a la integración de su país y el nuestro fue grande. Así lo consignó Cooperativa el 2002. “El cantante peruano Lucho Barrios regresó a Perú con un diploma de reconocimiento entregado por el Gobierno de Chile como parte del programa de Tolerancia y No Discriminación. El artista esta agradecido por el homenaje, en La Moneda”. La voz de Lucho Barrios unió a Chile y Perú en un mismo sentimiento.

La escritura también ha integrado a nuestras tierras. Nuestra querida poeta Gabriela Mistral tuvo una relación cercana con el Perú. De ello da cuenta “Gabriela Mistral. Encuentro con Perú”. El libro retrata la relación de nuestra premio Nobel con los intelectuales y la gente del Perú, al igual que la que tuvo Pablo Neruda, cristalizada en su poema “Alturas de Machu Pichu” , texto que el poeta escribió en 1950 tras conocer las ruinas incas descubiertas por Hiran Bingham en 1911. 

Cuando Neruda subió al lugar, se dice que su primera reacción fue decir “qué sitio para un cordero asado”. Notable anécdota que refleja el lado más sibarita y gozador del autor de “Confieso que he vivido”. Pero luego vino la reflexión más profunda, la poesía intensa sobre la naturaleza, la vida, la conquista, la construcción, el sacrificio, el misterio, el dolor, la muerte.

“Mírame desde el fondo de la tierra

Labrador, tejedor, pastor callado

Domador de guanacos tutelares

Albañil del andamio desafiado

Aguador de las lágrimas andinas

Joyero de los dedos machacados

Agricultor temblando en la semilla

Alfarero en tu greda derramado”

El texto ayudó a visibilizar las antiguas ruinas incas. Años después él poema fue musicalizado por Los Jaivas en 1981, ejercicio que prueba cómo a veces “la literatura no está sujeta a los límites de la escritura, por lo que el músico en estos casos, nos pone frente a una literatura que está fuera de sí. Podemos pensar esto desde el álbum de Los Jaivas, “Alturas de Machu Pichu”, una obra que ha sido considerada como magistral”, escribieron en el sitio Time line.

“Machu Pichu, del quechua sureño, significa “montaña vieja” y es el nombre que se da al antiguo poblado andino inca de piedra, construido en el promontorio rocoso que une Machu Pichu y Huayna Pichu en la vertiente oriental de los andes centrales al sur del Perú”, señalaron.

No fue en todo caso, la única vez en que Los Jaivas desarrollaron trabajos alrededor del Perú. Memorable es también su versión anterior de “Mambo de Machaguay” (1976), tema cuyo origen resulta muy interesante de conocer. “Dos leyendas de la provincia de Castilla, los músicos José Manuel del Carpio, Manuel Guzmán Collado y Alejandro del Carpio, viajaban a Arequipa y Lima.

Así se percataron del frenesí desatado por el mambo del cubano Pérez Prado. Una noche uno de ellos tarareó “rico, rico mambo, que rico mambo” y el otro le agregó “rico mambo de Machaguay” pues estaban es su ambiente natural de huaynos. Así nació la estrofa “Mambo que rico mambo, mambo de Machaguay” que le dio vida a la canción. Los Jaivas grabaron su versión a mediados de los 70 y hasta hoy puede sentirse el impacto de esta, en lugares impensados para el Perú y para Machaguay, de donde es oriunda”, publicaron en Diario correo.pe

En realidad, casi todos los artistas de los 60 y 70 de Chile pertenecientes al folk rock o la Nueva Canción, viajaron al Perú o integraron temas o sonidos del vecino país, en su trabajo. Otro claro ejemplo es el tema “Alturas” de Inti Illimani. “ Un legado de  Horacio Salinas. Es menester reconocer que lo hizo, lo irguió, lo levantó, sobre los pétreos y diáfanos cimientos de la música andina, aymara y quechua de los sikuris; fusionada magistralmente, gracias a su talento: con todos los demás aportes musicales del mundo”, escribieron en Blog PUCP.

Y el gran Víctor Jara también fue a Perú en 1973. Hace un tiempo el DJ Nico Tropikunche ( ex músico de la banda Anarkia Tropical), me contó que el querido cantautor chileno habría coincidido allá con músicos del grupo de cumbia chicha “Celeste”.

Este episodio aún no comprobado pero posible, es narrado en la novela sobre el músico Chacalon escrita por Alfredo Villar quien retrata al icónico artista de música chicha en su libro “Papá Huayco”, obra que mezcla elementos biográficos con ficción para explorar la vida y legado del cantante peruano más influyente de finales del siglo pasado.

En dicha novela se relata ese posible encuentro en Lima entre Víctor Casahuaman, director del grupo Celeste y Víctor Jara. Tras ese encuentro Jara le habría sugerido a Casahuaman versionar “El ring del angelito” de Violeta Parra, tema que un año después, en 1974, Celeste publicó como “Angelito dormido”. Una verdadera cumbre chileno – peruana,  un inédito encuentro folk – Chicha.

Y el rock chileno también tuvo su espacio en Perú;  en 1987, Los Prisioneros debutaron en Lima, ante una plaza de Acho totalmente llena. El público peruano siempre quiso a Los Prisioneros, como pude consignarlo en mi libro sobre sus viajes por Latinoamérica, texto que contó con el apoyo del autor peruano Martin Roldan.

Es un amor recíproco reflejado en los viajes de la banda a Perú y en el tema “La balada de Jorge González”, donde el músico Pedro Piedra se refiere al cariño de Jorge por Perú, a sus ganas de volver, con la frase “Perú no está tan lejos, hijo mío”. Un tema bailable y pop que integra sonidos peruanos al igual que el antiguo tema de Los Jaivas “Bebida Mágica”, una pieza compuesta por un productor holandés para el grupo viñamarino y que refleja la percepción que existía en Europa sobre la banda chilena cuyo estilo fue catalogado como “Inca Rock.”

Perú le ha brindado a los músicos chilenos diversas referencias pero también ha sabido recibirlos con cariño. Un evento peruano que también ha sido generoso en cuanto a recibir a bandas chilenas es el festival Selvamonos, por donde han circulado grupos como Chico Trujillo, Juana Fe, Villa Cariño y Los Tetas.

El evento es un espacio donde se manifiesta la cultura local, gracias a las distintas presentaciones de las tradiciones Oxapampinas y un punto de unión entre Perú y el resto del mundo. “Es un evento increíble, un festival de estándares internacionales, europeos, en plena selva. El viaje es largo y cansador, pero vale la pena. He ido cuatro veces con artistas chilenos y la recepción y experiencia ha sido increíble”, comenta Ricardo González, manager chileno a cargo de varios artistas nacionales que han ido al festival.

Otra banda peruana ligada a Chile es Barrio Kalavera. Grupo de cumbia, ska y música mestiza, influenciado en parte por Los Prisioneros y autores del disco “Kumbiamerican Rockers”, cuyo título hace referencia al tema de Los Prisioneros “Sudamerican rockers” y en cuya single canta Macha, voz de Chico Trujillo. En el video figuran tocando escobas como guitarras (citando el video de “Sexo”), expresando una admiración extendida al homenaje a Jorge González con su versión cumbiera de “Nunca te haría daño”.

Macha, que grabó con Barrio Kalavera, ha compartido también con la peruana Eva Ayllon, junto a Inti Illimani. En internet está el registro de los tres artistas cantando juntos el vals peruano “Regresa”, que, también fue grabado por la chilena Palmenia Pizarro, la voz de “Cariño Malo”. Una artista importante y que también trabajó mucho con los estilos y autores del Perú.

Otra agrupación peruana que ha venido a Chile son los Chapillacs, de Arequipa, que fusionan la chicha con el rock. A su vez el grupo chileno Anarkia tropical fue a Peru y grabaron un mix de música chicha. Él «Mix Perubian» de Anarkia Tropikal se manifiesta como una pequeña joya que resume el estudio que ha hecho la banda chilena de la cumbia peruana, es un resumen de sus viajes al Perú y de su amistad con grupos como los Chapillacs y Barrio Kalavera, selección con aroma a pisco sour, a Ají de gallina y a comida chifa, a calles limeñas y a paisajes selváticos.

“Un mes en Lima y dos en la selva peruana es el resultado de ese mix”, me comentaron sus integrantes. “Lo hicimos el 2014 en la sala de Barrio Calavera en Lima”, cerraron. El trabajo del ingeniero Francisco Straub, le da mucho peso a este valioso mix.

Fue tal el interés que se generó en Chile por la cumbia chicha que surgió incluso un grupo local especializado en ello, “La chicha y su manga”. Tocaron en diversos lugares y compartieron escenario hasta con Chicha Libre, prestigioso grupo de Nueva York que también ha rescatado esa herencia. En su producción destaca el tema “Borrachito” cuyo clip se grabó en un viaje de la banda a Peru.

Ese mismo interés de los músicos y público de nuestra tierra por la cumbia chicha permitió que Los Mirlos vinieran a tocar a nuestro país. Y genero la posibilidad que el mítico grupo peruano hiciera un feat con Santaferia y otro con la Banda Conmocion. 

Los Mirlos grabaron en el tema “María” con Santaferia. “Me gustan Los Mirlos, su tema “La danza de Los Mirlos” ya es folcklore y patrimonio de la cumbia” dijo Mauricio Lira, guitarrista de Santaferia. “En Los Mirlos está el guitarrista Danny Johnston, él tiene un sonido súper particular. He tratado de estudiar a estas bandas para tener herramientas y defenderme cuando tengo que meterle guitarras a Santaferia” declaró el músico en comunicado sobre este estilo e influencia. Pollo, voz de Santaferia, dijo: “Saludamos a nuestros admirados Mirlos del Perú en sus 50 años, creemos que han dejado un gran legado a la cumbia latinoamericana. Esperamos que cumplan muchos más”, dijo.

La Banda Conmoción por su lado grabó el tema “Cariñito” con ellos, un tema que tocaron siempre en vivo y que pudieron registrar hace poco junto a Los Mirlos. Recientemente ganaron un premio Pulsar por el disco donde viene esa versión.

Banda Conmocion, por otro lado, el 2014 grabó un disco homenaje La Tirana. Los miembros históricos de la banda Róbinson San Martín y Cristian Sanhueza, hablaron en CNN Chile, sobre “Tiraneño“. “El álbum recopila melodías tradicionales de la festividad con temas y sonidos propios. Es importante comprender el rito, desde la víspera hasta la despedida” dijeron. La Tirana es una fiesta sincrética que une a Chile, Perú y Bolivia. “La fiesta se ha nutrido de componentes altiplánicos más allá de las fronteras.

Los pueblos bolivianos, peruanos y chilenos han hecho suya esta festividad, trasladando hacia La Tirana los aportes iconográficos que provenían y aún provienen tanto de la creatividad tarapaqueña como de los pueblos limítrofes. El culto mariano del Carmen ha estimulado, a través de la religiosidad popular, la integración fronteriza de un modo armónico y profundamente ligado a una devoción que va más allá de las fronteras políticas”, dijeron en Revista Educación 

A su vez el músico pop Gepe grabó con la artista peruana Wendy Sulca  “Ella es muy profesional, su trabajo lo hizo muy rápido y muy bien, del video su parte es la que más me gusta. Estuvimos dos días allá y hubo un poco de tiempo para conocer, paseamos por el teleférico y pudimos compartir harto. Nos conocemos de antes y cuando apareció esta canción, ella calzaba justo, me hacía sentido que fuera ella quien me acompañara” dijo el músico a la cuarta 

Mon Laferte hizo un cover de la banda proto punk peruana Los Saicos. Ella también tiene gran relación con Peru. “Este es uno de los países que más he visitado, la primera vez que vine fue hace 15 años, yo era una niña. Una de mis mejores amigas es peruana, y ella apoyó mucho mi carrera consiguiéndome lugares donde cantar.

He hecho una canción para una película peruana, uso charango, cajón y demás instrumentos peruanos. En mi último disco hay un cover de Los Saicos. Me siento como en casa cuando estoy aquí», dijo a RRP. “De Los Saicos soy súper fan, por eso me di el capricho de grabar ‘Ana’ a mi manera”, dijo a Vice.

El autor chileno Pedro Lemebel también amaba Peru, decía “nos unen otros sen­ti­men­ta­lis­mos, otras sub­je­ti­vi­da­des que son más fuer­tes y que nos ha­cen te­rri­to­ria­li­zar­nos en otro es­pa­cio, en un con­ti­nen­te, en una si­tua­ción de asa­la­ria­dos fren­te al pri­mer mun­do. La del pe­rua­no es la mis­ma con­de­na que hay con los ma­pu­ches. Tam­bién se les acu­sa de bo­rra­chos, pen­den­cie­ros, flo­jos. Y yo soy bo­rra­cha, flo­ja, pen­de­cie­ra y ma­ri­co­na­za” decía en su particular estilo rupturista. “Evi­den­te­men­te la cul­tu­ra pe­rua­na in­flu­yó mu­cho en mí. Lu­cho Ba­rrios, Lu­cha Re­yes y Ma­nuel Do­nay­re y to­dos los val­se­ci­tos del alam­bra­do co­ra­zón”, dijo

Otro nombre clave en esta relación es Américo, “el chileno que hizo sonar la cumbia peruana en el mundo”,  como le llaman en Perú. “Que levante la mano” y “Te vas” son algunos temas peruanos con los que Américo se convirtió en uno de los cantantes más populares de Chile. 

“En pleno auge de la cumbia peruana, Américo llegó al Perú y se reunió con el compositor Estanis Mogollón al ver una oportunidad de impulsar su carrera reproduciendo temas que ya se habían convertido en hits en radios nacionales”, dijeron en un medio peruano. Américo le debe mucho al Perú, al repertorio y a los artistas peruanos que lo influenciaron, entre ellos el mencionado Lucho Barrios, a quien Lemebel le hizo una crónica.

En internet está el video de Américo cantando “Mi niña bonita” en el velorio de Lucho donde dice: “Saludar y acompañar a la familia de Lucho Barrios, he tenido la fortuna de conocerlos y de haber recibidos además consejos cariñosos, sabios y serios de un tremendo artista. El impacto de su partida provocó, como dijo un artista popular en mi país, un terremoto con epicentro en Valparaíso. Yo diría que no fue terremoto sino un cataclismo y el epicentro son nuestros corazones. Para el, esta tarde son los aplausos