La Peste lanza obra que aborda violencia policial desde experiencia de grupo de mujeres detenidas en carro de Carabineros

El Centro de Investigación Teatro La Peste se encuentra trabajando en un nuevo proyecto artístico –FIN-, el que a partir de la problemática de la violencia policial de Carabineros en nuestro país se sumerge en las relaciones que se pueden dar entre un grupo de personas privadas momentáneamente de su libertad.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas Creación y Producción de Montajes Escénicos / Trayectoria, de la Convocatoria 2022.

FIN -cuyo estreno se proyecta para octubre y noviembre próximo- viene a cerrar la llamada Trilogía de la Catástrofe, formada también por los montajes Error (2015) y Feroz (2018). “De algún modo todas estas obras transitan por espacios coyunturales abyectos, incómodos, negados, marginados finalmente. Y tienen que ver con situarse en espacios donde la única posibilidad de saber qué es lo que ocurre allí, es estar ahí y poner el cuerpo; el otro gesto es imaginarlo, y en ese nos vamos a quedar nosotros, en la idea de imaginar”, reflexiona Danilo Llanos, director de FIN.    

El montaje lleva a escena el encuentro de cuatro mujeres detenidas por distintas razones al interior de un carro policial conocido coloquialmente como “carnicero”, quienes a su vez están siendo vigiladas por otra mujer, una funcionaria de Carabineros.  

Las actrices Ximena Flores (Mediagua) y Martina Ibáñez (Feroz) forman el elenco de esta obra junto a sus pares del Centro de Investigación Teatro La Peste -Daniella Misle, Katty López y Gabriela Arancibia-, quienes además son codirectoras y productora respectivamente de la agrupación. 

Llanos explica que “lo que el proyecto busca -también con la invitación que le hicimos a la destacada dramaturga Isidora Stevenson- es ahondar en qué tipo de relaciones se pueden construir en un espacio tan abyecto, tan hostil, feo, duro, frío, como ese, más allá de lo que uno supone, imagina o, incluso, conoce”. “Qué se teje allí en términos relacionales, más allá de la anécdota violenta que significa estar en ese lugar, es lo que nos interesa”, añade al respecto. 

En ese sentido, destaca que lo potente de la puesta en escena tiene que ver con lo que allí nace entre las mujeres detenidas. “El espacio escénico -un camión de Carabineros- es tan categórico, tiene ya una preconcepción discursiva evidente, que ocurre que la imagen narra por sí sola. Entonces no nos interesa eso, sino que imaginar, indagar en lo que allí se está gestando entre estas mujeres. Se está gestando rabia, una fuga, deseo, se puede estar gestando amor, afectos, que precisamente representan el antónimo de un lugar tan hostil como ese”, enfatiza el director. 

Por su parte, Isidora Stevenson -dramaturga en montajes como Campo, Hilda Peña y El Nudo– plantea que lo que más le interesó de la invitación de La Peste es que FIN “aborda la violencia policial en Chile, pero desde la perspectiva de estas mujeres que están encerradas”. “Sin duda la violencia policial es gravísima, viola los Derechos Humanos, es un problema de Estado; pero estamos saturadas de violencia: violencia hacia las mujeres, hacia les niñes, en las calles. Entonces, me pareció muy interesante esta vuelta que me propusieron, que tiene que ver con abordar las consecuencias de la violencia policial en estos cuerpos que están en el encierro”, destaca.

“Justamente es lo que me interesa trabajar como dramaturga: la construcción de personajes de mujeres que están abordados desde perspectivas no hegemónicas, desde miradas de género, no replicando los cánones a los que estamos habituadas a ser retratadas en la literatura o en el teatro. Entonces, la posibilidad de la rebelión, del cambio, de la reflexión a partir de ellas, me pareció alucinante como una posibilidad. Y, sin duda, hablar de la violencia en este momento es urgente”, suma Isidora Stevenson.              

Por último, Danilo Llanos releva que FIN se trata de una iniciativa llevada a cabo bajo el concepto de la “obra expandida”, práctica que la compañía viene implementando hace un tiempo y que consiste en realizar una “investigación abierta” que permita involucrar durante la creación del montaje a personas externas al equipo de La Peste. “Se trata de habitar de otro modo los procesos creativos y derribar las paredes de la creación”, reflexiona al respecto el director.  

Previo a su estreno en octubre próximo, la obra FIN realizará un ciclo de seminarios online, algunos de los cuales serán destinados a la comunidad artística y movimientos vinculados al activismo en Valparaíso, mientras que otro -a realizarse el sábado 28 de mayo, entre las 18.00 a 20.00 horas- será abierto al público. 

Se trata del seminario “La Escena Pavorosa”, a cargo del emblemático actor Alfredo Castro, consistente en una presentación de un texto teórico sobre la puesta en escena, el que está inspirado en la idea de “la pulsión de muerte”, una de las dos categorías de pulsiones que Sigmund Freud diferenció en su publicación “Más allá del principio de placer” para posteriormente tener un diálogo abierto con el actor y director teatral.

“Esto no quiere decir que trabaje para la muerte como destino final en el devenir del sujeto, sino que se orienta hacia una Escena Anterior; anterior a la vida, la escena que precede a lo orgánico, a lo nombrable, a lo narrativo”, reseña el propio Alfredo Castro al respecto.

Cabe destacar que este seminario, además de las distintas prácticas abiertas asociadas a este proceso creativo que la compañía irá anunciando durante el presente año, se enmarcan en la Escuela de Artes Escénicas del Centro de Investigación Teatro La Peste, proyecto con un enfoque transdisciplinar y territorial que comenzará a funcionar de manera continua desde el año 2023 en Valparaíso.

Los interesados en inscribirse en el seminario dictado por Alfredo Castro deben escribir a lapesteproyectofin@gmail.com