Connect with us

Cultura B

VIDEO| “Pretender hacer ver esto como un arma mortal es una aberración”: Gonzalo Bustos, director de Casa Payaso, demuestra el uso inofensivo de las clavas metálicas

Publicado

on

A través de un comunicado audiovisual, Gonzalo Bustos, director de la popular Casa Payaso de Santiago, explica el uso inofensivo de las clavas de malabarismo metálicas en forma de cuchillos que usaba para trabajar Francisco Martínez, y que tanto Carabineros, el fiscal de la causa, algunos medios de comunicación como la adherentes de la derecha ha descrito tendenciosamente como machetes.


Legítima defensa. Así han descrito algunos el actuar de Carabineros, quienes dieron muerte a Francisco Martínez en Panguipulli el pasado viernes. “Se observa a la víctima acercarse rápidamente y lanzar golpes con machete a la cabeza del carabinero, el cual retrocede, haciendo uso de su arma de fuego”, incluso mencionó el fiscal a cargo de la investigación. 

La utilización de estos “machetes” de malabarismo por parte de Francisco es, hasta el momento, la única prueba pública de la defensa de Carabineros. Una que tiende en el desconocimiento absoluto de estos utensilios de trabajo que se ocupan en el circo y el arte callejero.

Las clavas de malabarismo usadas por Francisco que fueron entregadas a la Brigada de Criminalística de la PDI en la comuna de Puente Alto por parte de su hermana

Para echar por tierra esa tesis, es que Gonzalo Bustos, director de la popular Casa Payaso de Santiago –que tiene más de 25 años de presencia en Chile–, realizó un comunicado audiovisual donde muestra y demuestra el uso de las clavas metálicas con forma de cuchillos, a las que él mismo denomina como “instrumento o juguete de malabares”.

En el video, Bustos explica que “este elemento está concebido y hecho para la entretención de nuestro público”, y posteriormente realiza un análisis de su diseño y materialidad, indicando que a pesar de tener forma de “machete”, este tiene punta roma y no tiene filo por ninguna parte da hoja, realizando frente a la cámara el ejercicio de pasar por sus brazos tanto la punta como los cantos de la clava.

Advertisement

Además, Bustos realiza un breve ejercicio de malabar “por la parte del supuesto filo”, para posteriormente mostrar sus manos sin ningún tipo de daño. “Pretender hacer ver como un arma mortal es una aberración”, menciona.

Bustos

Con esta demostración, queda en jaque la declaración que la misma institución policial realizó el viernes, sobre el video que se viralizó, diciendo que “se ve claramente en esta secuencia un peligro que es inminente para la vida del carabinero“.

“Condenamos firmemente el tratar de justificar un vil asesinato de nuestro compañero, pretendiendo hacer ver una agresión con un arma mortal que no existe. Este es un instrumento o juguete de malabares que lleva más de 20 años de presencia en Chile. ha sido importado, exportado y desarrollado en territorio nacional sin nunca haber tenido algún tipo de problema”Gonzalo Bustos

Leer más
Publicidad
1 Comment

1 Comment

  1. María Gamboni

    Febrero 9, 2021 at 12:06 am

    Conozco hace más de 10 años el quehacer de compañeres malabaristas que utilizan estos utensilios para llevar a cabo su arte en distintos ámbitos. Cuando ocurrió el asesinato de Francisco le conté a mi parejo danés lo que había ocurrido y sorprendido me dijo: que s broma! Si eso es de juguete, solo para hacer malabares, eso todo el mudo lo sabe!. Con tristeza le explico que no, que en mi país, eso es justificación de una legítima defensa para carabineros, y que acá, hasta el presidente justifica un asesinato de la policía en contra de un malabarista por un control de identidad d una persona que, (queriendo vivir al margen del status cuyo, no desea portar su identidad) se demuestra en rebeldía ante dos disiparos ( No disuasivos, fueron dirigidos a la región torácica) so pretexto de mantener el orden público… Eñ quiere venir a vivir en un país de ensueños, con una economía estable y con bellas montañas… cómo le explicarle que las dicotómicas situaciones en Shile lo hacen casi invivible 🙁

Leave a Reply

Su dirección de correo no se hará público. Los campos requeridos están marcados *

Cultura B

VIDEO| Diputada electa Emilia Schneider co-protagoniza el nuevo clip del artiste de pop queer Barbacius

Publicado

on

Un perreo de desamor digital y combativo, inspirado en la tecnología y que aprovecha de recordarnos que las terapias correctivas fueron y son una manifestación de odio real, es lo que muestra ‘Error 404′, el primer single del EP debut “Príncipe” de Barbacius. Además, participan del video cuatro activistas de la disidencia de género: Emilia Schnider, Titi Bernal, Una Típica Francisca y Neón. 


Pop latino queer y digital a cargo del letrista, compositor, intérprete y performer chileno, Barbacius es la esencia de ‘Error 404’, el primer single de su EP debut, Príncipe. El fundador de la organización Agentes de la Música Independiente Kuir (AMIK), organización de trabajadores de la música LGBTIQA+, aterrizó en el pop local en 2017 con los singles de corte social ‘Toque de Queda’ y ‘Rebelión’, además de las vulnerabilidades colectivas que enfrenta su generación, como el caso también de su último estreno.

“El error número 404 es aquel amor por esta persona que se va de nuestros corazones y su nombre no se encuentra más en nuestro disco duro. Un guiño a la tecnología como cuando estamos navegando por internet y una página web ya no existe” Barbacius

Inspirada en la conocida falla de internet y enfocada en aquellas relaciones que no alcanzan a ser formales, la canción posee un beat bailable que permite abrir el corazón. Musicalmente, el artiste ha estado trabajado junto a Blosqui, productor con quien está preparando su debut desde el 2020. “Lloración, bailación y empoderamiento es el concepto de esta canción”, cuenta Barbacius, además de alimenta su imaginario visual con el video oficial para este track dirigida por la destacada Katherina Harder y con Pablo Fatorri en la dirección de arte. 

“El clip es una representación política de lo que dos aparatos de control social han estado haciendo con las diversidades y disidencias sexuales y de género a lo largo de la historia. Es la iglesia y el estado quienes han intentado borrar nuestra existencia sistemáticamente. En el video ellos intentan borrar mi colitud del cerebro, pero es la misma comunidad que me rescata de esta terapia de conversión”. Barbacius

Retrofuturismo musical y un squad de amigues dispuestos a rescatar a Barbacius del odio: la primera diputada trans, Emilia Schnider, la legendaria transformista chilena, Titi Bernal, la cantante lesbiana y camiona visible, Una Típica Francisca, y Neón, performista de la escena ballroom nacional, son les encargades de salvar al artiste de la violencia sistemática de la Iglesia y el estado.

Advertisement

“Todes elles representan una identidad disidente dentro de la comunidad LGBTIQA+. Nos preocupaos de que así fuese, es importante que se pongan estas experiencias en los relatos audiovisuales e mis canciones, eso es algo que me identifica como músique”.Barbacius

La primera canción y video que lanza dedicado 100%  a la música. Barbacius renuncia a todo para cumplir sus sueños y objetivos musicales de manera honesta y directa, sin olvidar que aunque lloremos, amemos y bailemos, no podemos abandonar la urgencia del combate.

Continue Reading

Cultura B

“Daniel”, la obra teatral que retrata el crimen homofóbico que remeció a Chile hace 10 años

Publicado

on

La compañía La Matrera presenta las funciones de esta pieza teatral a cargo de Ramón Mazuela. Un recorrido inspirado en el libro del periodista Rodrigo Fluxá, “Solos en la Noche”, que reconstruye el salvaje ataque de neonazis a Daniel Zamudio, así como las historias vitales de la víctima y de sus homicidas, antes de su trágico encuentro en el Parque San Borja.


Este 2 de marzo del 2022, se conmemora una década de uno de los crímenes homofóbicos más mediáticos en la historia reciente de nuestro país y que conmocionó a toda la sociedad, el asesinato por odio del joven Daniel Zamudio a manos de un grupo neonazi.

Esta tragedia descarnada, que reveló las corrientes de odio a la que se enfrenta la población homosexual y que sentó precedentes para impulsar la urgencia de sus derechos, llevó a las autoridades a aprobar en tiempo récord una ley antidiscriminación, que hoy se conoce como Ley Zamudio. 

Luego de un año de investigación, la compañía de teatro La Matrera presenta Daniel: voy a ser el gay más famoso de Chile, escrita por Eduardo Meza y Ramón Mazuela, director reconocido por sus pasos en la dirección en Con Pecados Concebidas de Rosario Valenzuela, Manuel y Manuela de Chasca Valenzuela, Hiroshima Mon Amor de Margarite Duras y La última novela de la Inspectora Torres, protagonizada por Delfina Guzmán. 

Advertisement

Meza y Mazuela tomaron de inspiración el libro Solos en la noche. Zamudio y sus asesinos (2014), del periodista Rodrigo Fluxá, para dar prismas realistas, dinámicos y crudos sobre el asesinato de Daniel Zamudio. 

El ataque, que concluyó en la muerte del joven luego de 25 días, es la punta del iceberg de un hecho que no es fortuito, sino el resultado lógico del ambiente social en el que les tocó vivir tanto a la víctima como a sus victimarios. 

“Apenas leí el libro dije ‘quiero escribir esta obra’. Se lo propuse a Eduardo y nos fuimos embarcando en la historia, creando ficción y realidad para un lenguaje teatral”Ramón mazuela

Protagonizada por Johan Mutarello, Romana Satt, Francisco González Hermosilla, Paolo Coppola, Rocío Terroba, Rodrigo Painén, Farid Lazen, Florencia Crino, Bastián Panadés, Nacho Salamanca y Eduardo Meza, Daniel: voy a ser el gay más famoso de Chile nace con el propósito de crear conciencia sobre los contextos y crímenes que atraviesa una parte de la población a nivel mundial.

Las funciones son el 21, 22 y 23 de enero, a las 21:00 horas, en el Teatro Mori Recoleta con acceso a entradas mediante el sistema Puntoticket. Un espectáculo que no sólo ocupa las palabras de Daniel para retratar su asesinato, también logra darnos perspectivas para entender, por desgracia y actos de odio, la vida de uno de los gays más famosos de Chile.

Advertisement
Continue Reading

Cultura B

VIDEO| El amor coartado por la dictadura entre Joan y Víctor Jara inspira canción de Floresalegría

Publicado

on

‘Un día’ es el nuevo single de la joven música nacional. La canción tiene inspiración en la hermosa relación sentimental entre Víctor Jara y la bailarina Joan Turner, y su dramático quiebre tras el brutal asesinato del cantautor. “Esa oleada del amor que se acaba por la desaparición”, cuenta Floresalegría.


Una de las producciones más honestas y nostálgicas que nos dejó el 2021 fue el EP de FloresalegríaCurá y Sola, un diario de vida de vulnerabilidades, amores, cotidianos y nuestra biografía reciente como país, esa que inevitablemente se convierte en paralelo y espejo de las cosas que nos pasan en la intimidad. 

El proyecto a cargo de Pamela Flores se ha transformado en un universo lleno de imágenes que acompañan esas historias. Si ya conocimos la propuesta visual para ‘A contraluz‘, donde un tradicional recorrido por el centro de la capital chilena logró mostrarnos la mixtura de sentires que tiene la artista. Ahora es el turno del video para ‘Un día’.

“Esta es una canción que escribí hace unos cuatro años, inspirada lejanamente en la historia de Joan y Víctor Jara. Tiene ese dejo, esa oleada del amor que se acaba pero no por una circunstancia normal del quiebre, sino que caduca por la desaparición de este cuerpo, que es sumergido y que un día aparece en el mar. Es una referencia clara al periodo de la dictadura”.Floresalegría

A pesar de no sentirla como una canción potentemente política, ya que solo son guiños e inspiraciones, se gestó gracias a un par de documentales sobre el músico y su pareja. Floresalegría entregó pensamientos a este amor y tantos más que se vieron acabados por la dictadura, con la espantosa desaparición de personas.

“Es el pasaje más fuerte emocionalmente, o quizás el único que tiene el EP. Las otras se tratan de cosas más personales o ficciones, pero esta nace de un hecho político y sensible, son personas específicas. Eso la hace una pieza más críptica y dura”. Floresalegría

La joven música, junto al mismo equipo audiovisual a cargo de ‘A contraluz’, se involucró en el desafío de ponerle imágenes a este injusto desamor. 

Advertisement

“Junto al director Jorge Peña, pensamos que la letra era lo suficientemente decidora, por lo que no queríamos que se tratara de contar una historia, no queríamos una sobrefundamentación. Escuchamos la canción varias veces y conversamos sobre las texturas: se habla mucho del agua, del sumergirse, de encontrar algo/alguien en el mar”.Floresalegría

De esta forma, llegaron a un imaginario acuático lleno de telas, colores azulescos, escenas de agua, tomas profundas. Vasos, piletas, gotas. “Siempre pensamos en un video bien noventero; es insistente a nivel de tomas, harto material que aparece a cada rato. Y aunque pensamos que podía ser agotador, sentimos que aumenta la intención”, concluye. 

Continue Reading

Lo más visto

¡Apoya al periodismo independiente! Sé parte de la comunidad de La voz de los que sobran.
Únete aquí

¡Apoya al periodismo independiente!

Súmate, sé parte de la comunidad de La voz de los que sobran. Así podremos seguir con los reportajes, crónicas y programas, que buscan mostrar la otra cara de la realidad, esa que no encontrarás en los medio de comunicación hegemónicos.